Il Teatro Scientifico Bibiena di Mantova

Un allestimento de Il barbiere di Siviglia di Giovanni Paisiello andato in scena al Teatro Bibiena di Mantova nel 1991 sarà trasmesso domattina da Rai 5. Lo spettacolo fu prodotto dall’Accademia Lirica di Katia Ricciarelli, fondata in quell’anno. Cantano Maria Grazia Bonelli, Alessandro Safina, Luca Casalin nei ruoli principali. Ecco il Saper bramate, reso celebre dal cinema di Kubrik, cantato da Safina e tratto dalla rappresentazione:

Antonin Dvořák all'epoca della composizione dello Stabat Mater

Se le composizioni più conosciute di Dvořák sono la Sinfonia Dal nuovo mondo, le Danze Slave e il Concerto per violoncello e orchestra, forse il suo capolavoro è lo Stabat Mater. In esso si esprime tutta l’intensa spiritualità e la profondissima fede religiosa dell’Autore. Composto dopo la morte prematura dei suoi tre figli, Dvořák trasfonde in esso un dolore profondo e composto unito alla speranza della salvezza ultraterrena. Il testo dello Stabat Mater è l’ideale per l’espressione di tali sentimenti. Opera purtroppo di non frequente esecuzione, almeno da noi (era assente dai programmi Rai di Torino da 30 anni) è stata proposta in un’ottima esecuzione affidata alla direzione di Juraj Valčuha, che quando affronta gli autori della sua terra d’origine dà il meglio di sé.

Juraj Valčuha

Per dar maggior rilievo all’evento è stato chiamato l’eccellente Coro Filarmonico Cèco di Brno diretto da Petr Fiala,

Il Coro Filarmonico Cèco di Brno

e un quartetto di solisti di fama: il soprano Sabina Cvilak (una delle più belle cantanti che oggi calcano i palcoscenici della lirica),

Sabina Cvilak

il mezzosoprano Michaela Schuster, il tenore Giuseppe Varano, il basso István Kovács.

Michaela Schuster, Giuseppe Varano, István Kovács

Bellissima esecuzione in parte rovinata (giovedì) purtroppo dall’impellente attacco plausorroico di alcuni spettatori, stanchi forse di 90 minuti di spiritualità musicale e impazienti di andar via (si dirà: quando scappa, scappa…)

Foto di scena dell'Aida al Regio di Parma

Come gentilmente segnalato da Pramzan, stasera alle ore 20:00 sarà possibile seguire in diretta streaming l’Aida che inaugura la stagione del Regio di Parma:

http://www.tvparma.it/diretta_tv.html

Ecco la locandina dello spettacolo:

http://www.teatroregioparma.org/stagionelirica/aida/aida.html

Locandina della prima rappresentazione di "Così fan tutte"

Il 26 gennaio 1790, vigilia del 34° compleanno di W.A.Mozart, va in scena per la prima volta al Burgtheater di Vienna Così fan tutte, terza opera della trilogia dapontiana. Per una breve analisi dell’opera:

http://www.myword.it/opera/dictionary/256

Per la visione e l’ascolto:

http://www.youtube.com/playlist?list=PLFDF0AA31F4FBBE31

Il motivo di "Agamennone" nell'Elektra di Strauss

Il 25 gennaio 1909 andava in scena per la prima volta a Dresda l’Elektra di Richard Strauss su libretto di Hugo von Hofmannstahl. Fu la prima delle collaborazioni tra i due grandi. La prima non ebbe molto successo, ci vorrà l’anno successivo a Londra sotto la bacchetta del grande Thomas Beecham perché l’opera ricevesse il giusto plauso. Successo che continua ancora oggi e che ne fa una delle opere straussiane più rappresentate, nonostante le difficoltà esecutive. Vi propongo un’edizione con la grande Hildegard Behrens nel ruolo eponimo:

http://www.youtube.com/playlist?list=PL0133861B73629026

Il Trio Debussy

L’Unione Musicale con l’acqua alla gola è dovuta ricorrere al più che benemerito Trio Debussy, i cui componenti per nostra fortuna non sono toccati dal provvedimento, il quale nel giro di pochissime ore ha presentato un concerto sostitutivo. Haydn (il Trio n.25) e Schubert (il Quintetto D.667, La Trota) con la partecipazione di Maurizio Redegoso alla viola e Kaveh Daneshmand al contrabbasso. Due splendide esecuzioni in cui gli strumentisti hanno dato il meglio di sé.

Casa natale di Domenico Cimarosa ad Aversa

Una edizione storica de Il matrimonio segreto di Domenico Cimarosa andrà in onda domani, 22 gennaio 2012, su Rai 5. È una produzione Rai del 1956, diretta da Franco Caracciolo con la regia di Franco Enriquez. La maggiore attrattiva è la presenza fra gli interpreti di Sesto Bruscantini

Sesto Bruscantini

e di Franco Calabrese.

Franco Calabrese ne Il Matrimonio Segreto

Erano i tempi in cui la Rai produceva le opere: si trattava di “filmopera” come quelli che all’epoca si vedevano al cinema, almeno lo stile era lo stesso, anche se nelle produzioni televisive c’era meno libertà. Tra queste produzioni ci sono dei veri e propri gioielli e sarebbe auspicabile che venissero lustrati e mostrati al pubblico: in molti casi ne vale davvero la pena.

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Bisogna dire che in questo caso ne valeva davvero la pena! Uno spettacolo davvero delizioso con grandi interpreti in modo particolare Bruscantini e Calabrese. Va detto che negli anni 50 il Geronimo di Sesto Bruscantini e il conte Robinson di Franco Calabrese erano di riferimento. Che la Rai li scritturasse per una sua produzione televisiva la dice lunga sul livello qualitativo dell’azienda in quegli anni.

Momenti da Il Matrimonio Segreto. Dall'alto a sx in senso orario: Sesto Bruscantini, Franco Calabrese e Sesto Bruscantini, Bruscantini e Vito Lassandro, Edda Vincenzi e Irene Calaway

Aumentano le speranze di rivedere alcune di queste produzioni: mi vengono in mente l’Otello di Verdi con Del Monaco e la Carteri, Il tabarro e la Manon Lescaut con Clara Petrella, L’elisir d’amore con la Freni e Bruscantini….

Leonidas Kavakos solista e direttore

Che un virtuoso dell’archetto salga sul podio per dirigere un’orchestra non è certo una novità, anzi: gli over … come me ricordano certamente il grande David Oistrach, che lo fece con notevoli risultati, i più giovani sicuramente le performance di Salvatore Accardo. Leonidas Kavakos non ha atteso gli acciacchi della età che avanza, ma già da un decennio coltiva la direzione d’orchestra. Fu direttore ospite alla Camerata Salzburg, quindi direttore artistico della medesima fino al 2009. A capo di questo ensemble lo avevo già ascoltato qualche anno fa: musica per chamber orchestra, che forse avrebbero eseguito anche senza direttore, per cui avevo lasciato in sospeso una mia valutazione. Ero molto curioso di ascoltarlo in pagine più impegnative come quelle in programma nel decimo concerto della OSN Rai. Ammetto di essere rimasto sbalordito. Decisamente un ottimo direttore, al punto che forse metterei il concerto di ieri sera al vertice di quelli finora eseguiti in questa stagione. Il Concerto KV 218 di Mozart lo vedeva eccellente solista, ma raramente è dato di ascoltare una così perfetta simbiosi con la compagine orchestrale, tenuta su sonorità analoghe a quelle dello strumento solista. La vera sorpresa, dopo una bella Sinfonia Classica di Prokof’ev sono stati I Quadri di un’esposizione di Musorgskij-Ravel. Kavakos si è tenuto lontano dalla tentazione di esibire una brillante performance, piena di virtuosismi fine a se stessi, ma ha cercato di cogliere lo spirito musorgskiano nascosto nella seducente strumentazione di Ravel. Orchestra disposta secondo lo schema classico (con i secondi violini opposti ai primi e i contrabbassi disposti sulla sinistra dietro i primi violini, come usa la Filarmonica di S.Pietroburgo con Temirkanov), sonorità perfettamente calibrata alla dimensione della sala (insomma come vorrei ascoltare ogni volta all’Auditorium Toscanini!) e alle peculiarità dell’orchestra, strumentisti e prime parti valorizzati al massimo nei loro interventi. Risultato una performance da ricordare a lungo. Non tutti però la pensano così sulle qualità di Kavakos direttore.Ovviamente non avendo assistito al concerto in questione non posso esprimermi….
(Clickando sui caratteri azzurri vi collegate all’articolo)

Lapide Teatro Apollo di Roma

È una delle opere più amate di Giuseppe Verdi. Vorrei proporvi una produzione Rai del 1957, quando la Televisione pubblica italiana investiva i soldi dei contribuenti in qualcosa che ancora oggi ha grandissimo valore.

Gustav Leonhardt

Altro lutto nel mondo della musica: lunedì scorso, 16 gennaio 2012, è morto ad Amsterdam Gustav Leonhardt. Clavicembalista, organista e direttore d’orchestra era nato nel 1928, aveva iniziato lo studio della musica nei Paesi Bassi, per proseguirlo poi alla Schola Cantorum Basiliensis con Eduard Müller. Fu soprattutto clavicembalista e interprete di Johann Sebastian Bach. Nel 1954 fondò il Leonhardt Baroque Ensemble, poi Leonhardt Consort con cui registrò le composizioni di J.S.Bach. Lo si ricorda anche interprete del film di Straub “Cronaca di Anna Magdalena Bach” dove impersona J.S.Bach. Il suo ultimo concerto il 12 dicembre 2011 a Parigi.

L’articolo del Telegraph:

http://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/9021331/Gustav-Leonhardt.html

L’articolo del Guardian:

http://www.guardian.co.uk/music/2012/jan/17/gustav-leonhardt

Quello del New York Times:

http://www.nytimes.com/2012/01/18/arts/music/gustav-leonhardt-harpsichordist-dies-at-83.html

Ecco una Suite di J.S.Bach dal suo ultimo concerto del 12/12/2011 a Parigi:

Antonio Pappano

Come ha gentilmente segnalato Pramzan, stasera alle 21:00 sarà trasmesso in diretta web il Concerto dell’Accademia di Santa Cecilia diretto da Antonio Pappano. Questo il programma:

Rossini La Scala di seta: Sinfonia
Haydn Sinfonia Concertante
Mozart Requiem K626 (solisti Ailyn Perez, Marianna Pizzolato, Antonio Poli, Vito Priante).

http://pappanoinweb.telecomitalia.com/home

Alessandro Corbelli in Don Pasquale a Cagliari

Eva Mei nel ruolo di Norina,

Eva Mei (Norina al lirico di Cagliari)

Antonino Siragusa nel ruolo di Ernesto,

Antonino Siragusa nel ruolo di Ernesto

Roberto De Candia è il Dottor Malatesta.

Roberto De Candia come Dottor Malatesta a Cagliari

Allestimento tradizionale, senza stramberie: non farà discutere, ma assicura due ore di sano divertimento.

Alessandro Corbelli (Don Pasquale dopo lo "schiaffo" di Norina)

Alexis Weissenberg ©BGNES

Lutto nel mondo della musica: Alexis Weissenberg è morto a Lugano domenica scorsa, 8 gennaio 2012, all’età di 82 anni. Era nato a Sofia il 26 luglio 1929. Aveva iniziato a studiare pianoforte con Pancho Vladiguerov.

Weissenberg da bambino con Vladiguerov

Proseguì a Gerusalemme con Leo Kestenberg e poi a New York con Olga Samarov. Debuttò nel 1947 a New York nel Terzo Concerto di Rachmaninov. Feconda e duratura la sua collaborazione con Herbert von Karajan, con cui incise dischi e realizzò video.

Conservo nella memoria ricordi di splendide performance, tra cui un indimenticabile Secondo Concerto di Brahms con Georges Prêtre sul podio.

L’articolo del Telegraph:

http://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/9005891/Alexis-Weissenberg.html

e quello del NYTimes:

http://www.nytimes.com/2012/01/10/arts/music/alexis-weissenberg-pianist-of-fire-and-ice-dies-at-82.html?_r=1&ref=obituaries

Roberto Abbado

Nella prima parte musiche di Brahms, che è un po’ il protagonista di questa stagione 2011/12. Dopo l‘Ouverture Tragica op.81, una curiosità: la Sonata op.120 n.1 per clarinetto e pianoforte nella versione orchestrata da Luciano Berio.

Brahms e Berio

Berio compose questa trascrizione orchestrale per arricchire il repertorio con orchestra dei solisti di clarinetto o viola (della Sonata Brahms fece una trascrizione per viola e piano). Fu eseguita a Los Angeles dalla Orchestra Filarmonica nel 1986. “Non è poi tanto semplice trasformare in orchestra il pianoforte di Brahms, in maniera tale da farlo dimenticare e dare l’impressione che il lavoro sia stato concepito per orchestra” scrisse Berio. Mi verrebbe da dire Sante parole!: a mio modestissimo parere l’esperimento non riesce e il rimpianto per i due originali è decisamente forte, soprattutto se li si conosce e li si ama perdutamente (come nel mio caso). Direi che il tutto si limita a una cortesia nei confronti dei solisti di clarinetto o viola, cui si dà l’occasione di esibirsi con l’orchestra e nulla più. Così è stato per il bravissimo Enrico Maria Baroni, prima parte dell’OSN.

Enrico Maria Baroni

Nella seconda parte della serata la Prima Sinfonia di Dmitri Shostakovic.    Opera giovanile, composta fra il 1923 e il 1925, mostra già il grande sinfonista.

Shostakovich nel 1925, all'epoca della composizione della Prima Sinfonia

Ottima l’esecuzione della Orchestra Nazionale della Rai sotto la bacchetta di Roberto Abbado.

Questa diffusione di opere nottetempo a gennaio su Rai 1 ci fu anche lo scorso anno: terminò con la scadenza dei termini per pagare il canone di abbonamento