Ran Jia al debutto alla OSN Rai. Dirige Kristjan Järvi.

aprile 13, 2017
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Ran Jia alla OSN Rai © Più Luce

Ran Jia, giovanissima pianista cinese, definita “poetessa del pianoforte”, ha debuttato alla Stagione OSN Rai eseguendo il Concerto n.4 di Rachmaninov, pagina che lei ama particolarmente. «È un concerto sofferto. Rachmaninov ne completò una prima stesura nel 1926, ritenuta da lui stesso tremendamente lunga. Dopo la prima esecuzione a Philadelphia, nel 1927, la critica salutò la partitura come una gemma dello stile tardoromantico creata però nel XX secolo. Il compositore considerò queste parole un insulto e decise di revisionare il pezzo tagliando ben 114 battute e riscrivendo completamente le prime 12 pagine. Questa seconda versione venne pubblicata nel 1928 ma Rachmaninov, non soddisfatto, rimise mano al lavoro arrivando ad una terza versione nel 1941: quella oggi più diffusa. Praticamente un concerto la cui composizione è durata 15 anni!» (Sistema Musica)

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Ran Jia esegue il IV di Rachmaninov © Più Luce

«Al di là delle mirabolanti soluzioni tecniche uscite dall’ingegno di Rachmaninov, egli stesso pianista, il concerto è essenzialmente una grande sfida tra il pianista e l’orchestra che si combatte, o meglio si “concerta”, attraverso complicatissime soluzioni ritmiche affidate ora al solista, ora all’intera orchestra ora a piccoli gruppi strumentali. Il mio lavoro interpretativo si concentra soprattutto sul suono. Per questo, nonostante il concerto preveda una grande orchestra, e tenuto conto del pianismo di Rachmaninov, ho in mente un suono brillante, corposo, resistente ma mai duro. Amo un suono caldo, che avvolga anche lo spettatore seduto nell’ultima poltrona dell’Auditorium» (ibidem)

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Applausi finali © Più Luce

L’esecuzione ha avuto un buon successo e Ran Jia ha concesso un bis schubertiano, come era prevedibile, poiché di Schubert si sta rivelando grandissima interprete. Sul podio Kristjan Järvi, che con l’OSN ha un rapporto di antica data. Ha concluso la serata con la Symphonia Domestica di Richard Strauss. Confesso che non ho mai amato molto questa monumentale composizione che l’Autore dedica al proprio ménage familiare, con un’orchestra mastodontica per circa 45 minuti.

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Esecuzione della Symphonia Domestica © Più Luce

Sinceramente neanche Kristjan Järvi è riuscito a convertirmi. Mi sorge il dubbio che forse anche lui non sia molto convinto ….

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Kristjan Järvi dirige la Symphonia Domestica © più Luce

Davide Cabassi a Torino per l’Unione Musicale

aprile 10, 2017

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Salvo errori, credo che sia la prima volta che Davide Cabassi è ospite dell’Unione Musicale di Torino, anzi direi che la sua presenza a Torino finora si sia limitata a un recital per lo scorso Settembre Musica (in duo con Tatiana Larionova) e al Concerto in sol di Ravel con la Filarmonica di Torino nel giugno di due anni fa. Spero davvero che le istituzioni torinesi lo invitino più spesso e che aumentino le occasioni di vederlo e ascoltarlo dal vivo, poiché a mio giudizio si tratta di uno dei migliori pianisti attualmente in attività. Unisce a una tecnica ineccepibile che gli consente di affrontare qualunque pagina del repertorio pianistico una sensibilità e una maturità di interprete rarissime. Piuttosto che esibire virtuosismi circensi, di cui per altro sarebbe capace, preferisce penetrare nell’intimità del brano eseguito mettendone in luce aspetti nascosti. L’esempio migliore lo si può trovare nel suo Schumann, di cui ha eseguito ieri al Teatro Vittoria Kinderszenen e Carnaval. Schumann è, secondo me, un musicista difficilissimo da interpretare, mette K.O. anche i pianisti più accreditati. Cabassi riesce a cogliere perfettamente le inquietudini dell’animo schumaniano, la sua schizofrenia, ogni “scena” sia dell’op.9 che dell’op.15 aveva la sua giusta caratterizzazione, sia nel tempo che nel suono. Un’esperienza d’ascolto davvero rara. Nella seconda parte del ricco recital ha accostato con estrema intelligenza Dulce refrigerium di Niccolò Castiglioni ai Quadri di un’esposizione di Musorgskij, brani che ha eseguito senza soluzione di continuità, sottolineando come il Choral finale del brano di Castiglioni richiamasse i corali sottesi nella composizione musorgskiana. In quest’ultima Cabassi ha dato mostra del suo virtuosismo composto e mai esibito, la Musica per lui è un fine non un mezzo, come per tutti gli interpreti seri e, direi, davvero grandi.

I VESPRI SICILIANI di Verdi (Bologna,1986) su Rai 5

aprile 8, 2017

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Continua l’omaggio a Leo Nucci con I Vespri Siciliani. Si tratta di un’edizione andata in scena a Bologna nel febbraio 1986 con la regia di Luca Ronconi e la direzione di Riccardo Chailly. Oltre a Leo Nucci nel ruolo di Monforte, ci sono Veriano Luchetti (Arrigo), Susan Dunn (Elena), Bonaldo Giaiotti (Procida) e in un ruolo minore (Ninetta) una giovanissima e bellissima Anna Caterina Antonacci.

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Decisamente un bel cast. Riporto quanto scrisse Massimo Mila su La Stampa:

Tra le opere meno fortunate di Verdi I vespri siciliani non godono il vantaggio delle cosiddette opere minori, che ogni tanto sono .scoperte, da qualcuno e per alcuni anni vengono salutate come una rivelazione e girano da un teatro all’altro. I vespri siciliani tutti li conoscono, per sentito dire, e le melodie sono diventate popolari attraverso la Sinfonia, questa sì famosissima. Ma ventiquattro rappresentazioni (di cui quattro radiofoniche) nel corso di questo secolo sono una cosa da ridere. E’ la prima opera del nuovo corso che l’arte di Verdi prese dopo la Traviata e non sfugge all’impaccio delle opere prime. Scritta su libretto francese di Scribe, poi tradotto misteriosamente in italiano, soffre pure dell’impossibilità, o perlomeno difficoltà, di ottenere dal celebre uomo di teatro francese gli infiniti aggiustamenti e trasformazioni a cui Verdi sottoponeva i testi del suoi librettisti italiani. Quando si aveva l’onore di un libretto di Scribe, o prendere o lasciare. II libretto non era brutto (tra l’altro Scribe l’aveva già, adoperato, in altro quadro storico, per Il duca d’Alba di Donizettl, ma Verdi non lo sapeva); pero aveva un taglio ridondante in cinque atti con un enorme balletto e innumerevoli cambiamenti di scena. In Italia, la stessa storia Verdi l’avrebbe raccontata in tre atti, con due ore di musica. Sicché accade che l’opera è indubbiamente meno buona di Rigoletto e Traviata e nello stesso tempo è più moderna, corrisponde a una concezione teatrale più avanzata che quella elementare e sommarla degli «anni di galera». La psicologia del personaggi è assai più complessa e fine. Non c’è più tutto il bene da una parte e tutto il male dall’altra come nel teatro del burattini, ma nel personaggio di Monforte, governatore francese a Palermo, che riconosce suo figlio in Arrigo, capo del siciliani in rivolta, si concentra tutto quel nodo di sofferte passioni che Verdi collegava alla figura del padre.-In un certo senso è tipico che nel titolo dell’opera non sta il nome d’un personaggio, bensì quello di un avvenimento storico: perché in realtà nei Vespri non c’è un protagonista, bensì un sistema di rapporti umani tra diverse persone avvicinate dall’amore e dilaniate dalla passione politica. Questa complicata situazione a raggiera Verdi raffronta con una musica di nuova maturità psicologica e drammatica, che divampa in alcune situazioni fondamentali, e langue in certe lungaggini marginali del libretto. Certo, bisogna dire che se c’è una possibilità per I vespri siciliani di ritornare in auge, essa potrebbe partire da questa splendida rappresentazione bolognese, che sotto la guida asciutta, precisa, molto verdiana, di Riccardo Chailly, ha radunato un’eccellente compagnia di interpreti non solo bravi, ma singolarmente adatti al rispettivi personaggi. Magnifica protagonista femminile il soprano Susan Dunn. Non ha molta scena, ma si spiega bene con la purezza della voce, che è limpida eppure profondamente espressiva. Impostasi favorevolmente sin dal suo apparire in scena, ha avuto un trionfo nell’ultimo atto (i cinque atti dell’opera sono stati ridotti a tre, senza balletto, con due intervalli lunghi e due brevi, lasciando giustamente isolato al centro il terzo atto, dove fiammeggia il dramma del riconoscimento e scontro tra padre e figlio). Nel reparto maschile si è fatta valere l’ottima caratterizzazione del personaggi: il baritono Leo Nucci, il tenore Luchetti e il basso Giaiotti sembrano quei cantanti che Verdi si cercava per stamparci addosso i rispettivi personaggi, in questo caso: il governatore Monforte, il giovane siciliano Arrigo e il fanatico Giovanni da Procida, nel quale si riflette l’ombra di Mazzini, perlomeno quale lo vedevano i governi europei dell’epoca e quale è stato immaginato di recente, a proposito delle vicende palestinesi, Tutti sono stati applauditi in scena nelle arie principali e i personaggi minori hanno fatto degnamente corona: Caterina Antonacci, Gian franco Casarini e Sergio Fontana, Sergio Bertocchi, Giuseppe Morresi e Walter Brighi. L’orchestra risponde bene alle sollecitazioni di Chailly e il coro ha tratto profitto dalle istruzioni di Fulvio Angius, maestro il cui merito è ben conosciuto a Torino. E la scena, lo spettacolo? Difficile distinguere tra il merito delle belle scene mediterranee di Pasquale Grossi e l’attesissima regia di Ronconi. Ma anche qui tutto è filato liscio. Movimenti sciolti e credibili delle masse (un po’ meno efficaci quelli del personaggi, tra i quali si distingue Luchetti per animosa partecipazione “personale). Niente carrettini o marchingegni semoventi in scena, salvo la nave che alla fine del second’atto passa davanti alla spiaggia portando la bella gente francese e siciliana col suo madrigaletto mondano. Anche questo particolare, che la Callas aveva inspiegabilmente omesso nello spettacolo di Torino per l’inaugurazione del Regio, Ronconi l’ha puntigliosamente realizzato, comportandosi questa volta da bravo figliolo e da quel grande inventore teatrale che è sempre, sia quando fa le bizzarrie, sia quando riga diritto. Cosi è stato coinvolto anche lui, senz’ombra di dissensi, nelle ovazioni trionfali che hanno sancito il successo dello spettacolo. ©La Stampa

Ronconi in un’intervista lamentava che per esigenze del Teatro Comunale si fossero tagliati i ballabili in quanto viene a mancare “un elemento importante del grand opèra”.

E a quest’opera che ha due passaporti, uno italiano e uno francese, che rappresentata in Francia fa fare bella figura ai francesi, rappresentata in Italia sembra patriottica, finisce per mancare, senza balletto, proprio il suo carattere, senza balletto, proprio del suo carattere francese. Resta alquanto sbilanciata la prevalenza dei cori. Vengono però al pettine i nodi dell’azione”. “I Vespri” vennero scritti per Parigi. Ma la cacciata dei francesi da Palermo è un curioso soggetto per Parigi. Un soggetto retorico. In fondo i personaggi simpatici, i “buoni”, sono quelli francesi o che per successive agnizioni passano dalla parte dei francesi. Gli italiani sono dei guastafeste, fino alla fine. E anche dei guastafeste sleali. Il patriottismo di quest’opera è perciò una convenzione retorica. © La Repubblica

Credo che sia la prima volta che Rai 5 manda in onda questa edizione (in genere trasmette lo spettacolo scaligero diretto da Muti) ed è un’occasione da non perdere.

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Domani intorno alle ore 10:00 con replica martedì pomeriggio.

Christian Blackshaw e Trevor Pinnock alla Stagione OSN Rai

aprile 7, 2017
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Christian Blackshaw alla Rai ©Più Luce

Christian Blackshaw è oggi uno dei più accreditati interpreti mozartiani: il suo ciclo di Sonate alla Wigmore Hall è divenuto leggendario. Torna alla OSN Rai con Mozart, stavolta il KV 491.

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Blackshaw interpreta il KV 491 ©Più Luce

Come avevo rilevato nella performance del KV 595 nel novembre 2015, il pianismo intimo, delicato e profondamente umano di Blackshaw è l’ideale per Mozart e anche stavolta ne è venuta una conferma.

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Esecuzione del KV 491 © Più Luce

Sul podio Trevor Pinnock, noto soprattutto per le sue esecuzioni filologiche con l’English Concert. Da alcuni anni ha ampliato il suo repertorio dirigendo anche orchestre sinfoniche. È la seconda volta che sale sul podio della OSN Rai.

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Trevor Pinnock dirige la OSN Rai © Più Luce

Ha completato la serata con la Sinfonia D 944 (La Grande) di Schubert, sinfonia che Pinnock ama particolarmente: “La trovo piena di umanità, combinando gesti potenti con momenti intimi che parlano alle profondità del nostro essere. Non sentiamo semplicemente l’eredità di Beethoven ma di tutto il Settecento musicale, una prospettiva vertiginosa. Ma è l’ispirazione inimitabile di Schubert che ci apre la strada al futuro, alle conquiste di Bruckner e Mahler.” (Sistema Musica).

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Trevor Pinnock dirige Schubert alla Rai ©Più Luce

Pinnock lo scorso 16 dicembre ha festeggiato i suoi 70 anni. L’articolo da cui ho tratto la frase di cui sopra riporta che Pinnock  ha festeggiato con tra gli invitati Christopher Hogwood e John Eliot Gardiner. Cosa molto inquietante poiché Hogwood è deceduto il 24 settembre del 2014.

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© Sistema Musica

 

Concerto Pinnock – Blackshaw su Rai 5

aprile 6, 2017
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Trevor Pinnock

È il 19° concerto della Stagione della OSN Rai che avrà luogo stasera all’Auditorium Toscanini di Torino e che Rai 5 trasmette in “lieve differita” alle 21:15. Lo dirige Trevor Pinnock, solista Christian Blackshaw.

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Christian Blackshaw

In programma il Concerto KV 491 di Mozart e la Sinfonia in do maggiore D 944 di Schubert.

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Si direbbe che Rai 5 abbia abbandonato le “dirette pure” per quanto riguarda i concerti e le opere. Ragioni di palinsesto? forse, visto che i concerti e le opere iniziano con anticipo rispetto all’orario di prima serata della rete. Resta da ipotizzare un posticipo nell’orario dei concerti della prossima stagione, magari alle 21:15. Fu fatto qualche anno fa, ma…. poi Rai 5 non trasmise neppure una diretta

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Per il concerto dal vivo:
https://musicofilia.wordpress.com/2017/04/07/christian-blackshaw-e-trevor-pinnock-alla-stagione-osn-rai/