LA CENERENTOLA di Rossini secondo Andermann, Verdone, Gelmetti e Raiuno

Premetto che non ho alcuna ostilità preconcetta nei confronti di queste produzioni che nascerebbero con l’ambizione di dare un linguaggio televisivo all’opera lirica. Io resto però convinto che la diretta tv della rappresentazione lirica in un teatro d’opera sia il miglior modo possibile di portare l’opera in televisione, con l’emozione in diretta di chi vi assiste in teatro e in quel momento. Queste produzioni invece (potranno menarcela all’infinito col fatto che siano miracoli tecnologici, che tutto sia in diretta, che l’orchestra è in un sito mentre i cantanti in un altro ecc.) di fatto poi non differiscono dai filmopera e tali rimangono una volta finito “il miracolo”, anche se la tecnica d’esecuzione  è totalmente diversa. Insomma nessuna emozione in chi assiste (sicuramente tanta, tantissima in chi vi opera, ma non si percepisce). In 20 anni quattro megaproduzioni Rai in questo campo, tutte con la firma di Andrea Andermann. Le ho seguite tutte e in diretta, compresa la levataccia del terzo atto di Tosca. Tosca fu la prima e secondo me la più riuscita. Questa tanto attesa, per i rumors quinquennali, Cenerentola è l’ultima. L’idea di ambientare a Torino l’opera di Rossini tanto originale poi non è: un filmopera  in b/n che ha gli stessi miei anni e che fu il mio primo approccio in età infantile con quest’opera fu girato in parte a Stupinigi e Palazzo Reale

http://www.comingsoon.it/Film/Scheda/Trama/?key=24190&film=CENERENTOLA

Mi sembra impossibile che fosse sconosciuto ad Andermann, che invece afferma di avere avuto l’illuminazione cinque anni fa dall’allora Assessore alla cultura di Torino. Comunque poco importa. Torino finisce con l’essere di fatto la protagonista di questa Cenerentola. L’aver voluto dare una connotazione fiabesca a quello che di fatto è un dramma giocoso, a mio modesto parere, non funziona. D’altronde la scelta di Carlo Verdone, regista di commedie, indirizzava altrove. Non capisco invece questa forzatura in virtù della quale si sono eliminati non solo i recitativi, ma soprattutto l’aria di Don Magnifico che apre il secondo atto e il duetto Dandini-Don Magnifico che sono le pagine in cui la comicità rossiniana raggiunge il top in quest’opera. Rossini e Ferretti avevano tolto volontariamente l’elemento fiabesco, sia perché poco gradito forse al pubblico romano della prima, sia perché estraneo alla ispirazione del Compositore. Qui invece lo si inserisce con animazioni, molto belle d’accordo, arricchite da didascalie (i due inserti cimiteriali nella sinfonia dall’opera forse li avrei evitati…): il tutto ricorda un po’ le fiction che Raiuno propina al suo pubblico fedele. Era quello che temevo e non a torto. D’altronde proprio su Raiuno lo scorso autunno fu trasmessa una “Cenerentola” di grande successo.

http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-7aa659e0-a329-4203-949f-e1a781c3838f.html#p=0

e forse lo svarione lessicale “favola” nel titolo ha avuto origine proprio da lì. Si direbbe quasi che l’opera volesse rifarsi a quella fiction…

Cenerentola giunge al ballo

“Reinventare una storia di Cenerentola, un po’ diversa dal libretto di Ferretti, potrà sembrare un’operazione audace. …. Potrà sembrare un’operazione illegittima, addirittura arbitraria. Ma non lo è, così come non lo sono alcuni inserimenti musicali lievi, come tutta l’operazione. Prima di tutto alcuni ‘autoimprestiti’ (pratica usata dallo stesso Rossini, anche nella Cenerentola), alcuni piccoli tagli, degli adattamenti alla storia con qualche spostamento di brani musicali, e la rinuncia a gran parte dei recitativi. Non importa giustificarsi con l’alibi che non sono dello stesso Rossini: se peccato è, peccato rimane. Ma non lo è, perché il taglio cinematografico li rende superflui. Lo stesso Rossini aveva accettato degli inserimenti del noto Angolini (sic), più invasivi dei nostri che sono sempre di pugno di Rossini.” Ho lasciato la parola a Gianluigi Gelmetti che risponde anche al perché si sia prestato a questo tipo di operazione. “..ci credo, mi diverte, mi stuzzica. Dalla sua apparente arbitrarietà, attraverso una rivisitazione affatto impertinente che nell’assurdo dei nuovi mezzi trova la sua coerenza formale ed etica, Rossini ne esce… forse quasi distillato”. 

Carlo Lepore come Don Magnifico

Philip Gosset sostiene che Ferretti e Rossini furono costretti a togliere elementi fiabeschi e magici per “rispetto alla delicatezza del gusto romano” (parole di Ferretti). Gosset si domanda se ci si deve sentir legati agli stessi vincoli ovvero rappresentarla in “una forma che si avvicini alla sua storia originale, rispettando la musica di Rossini, ma utilizzando in modo più libero i contributi di Agolini?… Pronto a rispondere a questa domanda è il progetto di Andermann. Il testo musicale si baserà esclusivamente sulle composizioni di Rossini, evitando quelle di Agolini… Anche se un approccio di questo tipo potrebbe sembrare non adatto al teatro, il cinema ci permette una soluzione in cui si potrebbe sostituire al recitativo secco di Agolini le immagini. Come conseguenza, ovviamente, alcuni versi di Ferretti andranno persi, ma il film compenserà questa mancanza verso il pubblico con magici effetti visivi. Infatti unendo personaggi animati da attori reali sarebbe possibile ritrovare gli elementi sovrannaturali creati da Perrault.”

Ramiro e Cenerentola danzano

Ho citato i due eminenti rossiniani che hanno dato il loro fondamentale contributo a questa operazione per onestà e rispetto. In modo sommesso mi permetto di non essere d’accordo. Tagliare brani composti da Agolini può andar bene, ma tagliare i brani composti da Rossini assolutamente no. Tagliare i recitativi secchi era prassi in uso nella registrazione dei primissimi vinili (anni 50), basta ascoltarli per verificare quanto venga alterato l’equilibrio dell’opera che perde vis teatrale. Ferretti e Rossini saranno pure stati costretti dai gusti del pubblico del Teatro Valle, però La Cenerentola fu composta così e non fu composta per il pubblico televisivo di Raiuno e, a mio modestissimo avviso, certe cose vanno rispettate, altrimenti tanto vale commissionare un’opera a un moderno compositore. Che le immagini abbiano poi sopperito ai tagli effettuati ai recitativi e a parti intere dell’opera proprio non credo, mi domando che cosa possano aver capito coloro che non la conoscono bene, soprattutto nell’ultima parte veloce, sbrigativa, piena di ellissi.

Duetto del I atto

Tutto negativo? be’ no. Il cast è stato scelto con molta pertinenza e molta attenzione all’aspetto scenico, d’altronde si doveva far cinema. Lena Belkina rende molto bene il suo personaggio.

Lena Belkina come Angelina

Così Edgardo Rocha è un perfetto Ramiro e Simone Alberghini si conferma un ottimo Dandini.

Simone Alberghini e Edgardo Rocha

Superlative Annunziata Vestri e Anna Kasyan perfette sorellastre.

Annunziata Vestri e Anna Kasyan

Lorenzo Regazzo è un autorevole Alidoro.

Lorenzo Regazzo

Carlo Lepore un efficace e credibile Don Magnifico.

Carlo Lepore nei panni di Don Magnifico

Splendide le location e buona la fotografia di Ennio Guarnieri.

Rimangono da lodare, musicalmente, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e il Coro Maghini. L’Orchestra ha raccolto encomi e riconoscimenti in questa occasione. Finalmente qualcuno si accorge che è un’orchestra eccellente e degna di competere con formazioni europee più blasonate. Speriamo che se ne accorgano anche alla Rai….

Tornando alla fictionopera: complessivamente una delusione, un’occasione davvero sprecata di fare una bella Cenerentola. Peccato!

Lorenzo Regazzo (Alidoro)

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